COMMON

明日はTony Humphries / Kirk Franklin『Hero』

おはようございます。

昨日病院に行ったらびっくり。

超音波やってもらってて、

「あら、スポーツでもなさってるんですか？内臓脂肪無いですねえ」

なんて言われて、

最近肉脂控えめにしたからですかねえ、

なんて得意げに答えてたら、

「ああ、脂肪肝ですね」って。

意味が分かりません。

なのでちょっと調べたけれど、

ダイエットで栄養が偏ると脂肪肝になったりするんですって。

あと、睡眠の時間に肝臓は脂肪を燃焼するから、

睡眠はしっかり取った方が良いんですって。

あと、ずっとお菓子みたいなものをつまんでいると、

肝臓が休む時間がなくて負荷をかけちゃうことも原因なんですって。

半年後の肝機能検査までによくなるように気をつけないと。

Tony Humphriesのミックスを聴きなおしております。

Live @ East Village (London) いいですよね。

すこし挙げてみると、たとえばこのあたり。

23. Found A Cure (A Tom Moulton Mix) – Ashford & Simpson – Warner Bros. Records / FV

24. You Can Get Over – Stephanie Mills – 20th Century Fox Records / FV

25. Let Me Change Your Mind (Full Vocal Mix) – ? – Development Music / FV

26. Space Atmosphere – Jovonn – Next Moov / TRK

27. So In Love (Luis Radio, Jacko & Spellband Re-Touch) – Jill Scott feat. Anthony Hamilton – Blues Babe Records / FV

28. Uncomplicated (Ron Allen Main Mix) – Geneva B – Strobe Records / FV

29. Rumour Has It (Quentin Harris Mix) – Adele – XL Recordings/Columbia / FV

30. Live In Me (DJ Spen Edit) – Rufus & Chaka – MCA Records / FV

23の超定番の高揚感たっぷりのダンクラから

徐々にハウスに流れていって、

一回ハウス特有のきりりと引き締まる空気を作ってから

30のLive In MeのSpen Edit（歌のLoop使いが大胆でしつこくで面白いです）

に持っていってまた温度を上げていく。

この世界をスムースに行き来して飽きさせない感じ。

巧いですよね。

16. Looking For You (DJ Jacko Edit) – Kirk Franklin – Gospocentric

懐かしいですね。

Patrice Rushenの"Haven't you heard"ネタです。

ネタ使いだけでなく、

アレンジもゴスペルならではの高揚感が引き立って

凄く良いと思うのですが、

ケイ君が見つけてきて掛けてたけれど、

このTonyのミックスまで他のDJが掛けているのを聴いたことがなかったです。

2006年の年末にはこれが入ったアルバムをよく掛けてました。

カーク・フランクリンはゴスペル歌手

だからこそメッセージが胸にしみます。

収録曲"Let It Go with"から"Imagine Me"の流れは本当に素晴らしい。

苦しい状況から脱した自分を想像して、という内容の歌詞が沁みます。

"Looking For You (DJ Jacko Edit) "はイントロを伸ばして使いやすくしているけど、

CDJループで全然対応出来た筈。

普通にアルバム購入でDJプレイに活かせますよ。

『Hero』Kirk Franklin

この人は、ゴスペルでありつつも、

クリスチャン以外の人間にも聴いてもらえるように

サウンドをより世俗的にしている所が持ち味。

伝える為にあえて立ち位置を低くするような、

そういう姿勢が好きです。

Kirk Franklinってなんか聞いたことある、

まえにハウスあったよね、と思ってる皆様。

97年のこの曲、ですよね。大ヒットしました。

God's Property From Kirk Franklin's Nu Nation

"Stomp (Booker T Spiritual House Mix)"

明日のTony Humphries本当に楽しみです。

フライヤーの写真いいですねえ。

最近は冷静になれるだけの心のバランスを保てていますが、

そうじゃなかったらelevenの方にお願いして

ポスターを貰って部屋に飾ってしまいそうです。

アイドルの追っかけを決して馬鹿に出来ない行為です。

（普段も馬鹿にしておりません）。

World SpinのPal Joeyと迷ってる方も多いのでは？

先にPal Joey、からのeleven、もいいですね。

今日は相方が渋谷Rootsで眼をやってるので、

ちょっと遊びに行くつもりですが、

たっぷり寝ててしっかり休まないとな。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

配信、そして物として売ること。Let's Stay Together

この数日家に居る時は確定申告です。

まずは2010年から、って。本当に情けない。

でもねえ、貧乏ユニット、余計に払う税金なんてないですからね、

申告すると、払いすぎた税金が戻ってくる訳です。

その為にはコツコツですよ。はあ。

コーヒーと一緒に、自分で作って失敗した

甘くないクッキーが消費されていきます。

レーベルを立ち上げて、

Traxsourceで配信を始めたのが2010年の7月末から。

そんなうちのレーベルも

有り難い事に今年2012年にはアナログが出ます。

そもそもレーベルを始めようと思ったのは、

US系のハウスの多くのレーベルが

配信のみのリリースに移行するようになって、

アーティストの利益が極端に減ってしまったからだ。

Traxsourceにしろ、beatportにしろ、Wasabeatさんにしろ、

他の配信サイト含め、大体は

売り上げの半分が配信サイトの取り分。

残りの半分がレーベルに入る。

例えば、ざっくりとした例をあげると、

レーベルと「売り上げの20％がアーティスト取り分」

という契約を結んだとすると、

レーベル側の利益は総売上の半分なのだから、

アーティストの取り分は、総売上の10％となる。

itunesだったら一曲売れて19円。

100曲売れて1,900円。

万が一1000曲売れても1万9000円。

（この時代に1000曲なんてなかなか）

恐ろしく安いですよね。

配信サイトが半分取るのは高すぎる？

サーバー代が大変なんですって。

私は中の人間じゃないので良く解りません。

けれども、wavを扱ってくれているサイトは

大変だろうな、と思いますよ。

例えば7分37秒の曲。

wavは80.6MB

mp3/128bps は7.3MB

mp3/256bps でも14.6MB

つまりiTunes storeって、iTunes plusでも

wavの5分の1以下のサーバー維持費しか掛からない。

（でも一番儲かってますよねiTunes storeって）。

逆に言うと、wavクオリティを扱っている良心的な配信サイトは、

単純に考えたらiTunes Storeより5倍の経費が掛かると言うことです。

（私は基本的にそういったwavを扱うサイトから購入しています）。

配信って、本当にアーティストにお金が入らない。

では、アナログの場合の

アーティスト還元率を考えると、

例え1枚5％しかアーティストにいかなかったとしても、

1000円のアナログ100枚売れたら、5,000円。

配信のさっきのざっくりの計算と比較したって3,100円も多い。

そして、そのアナログの販売価格の中には、

プレス工場の取り分、ディストリビューターの取り分、

レーベルの取り分、レコード販売店の取り分も含まれている。

ああ、やっぱり、

音楽を「物」にして販売することは、

音楽業界を支える事なのだ。

あらためて思う。

けれども、

どのレーベルもアナログを作れる訳ではない。

配信のみのレーベルだって、

商売になっているところなんて、

このダンスミュージック業界なんて世界で見たってひと握りだ。

例えばyoutubeで私はよく曲を紹介するけれど、

youtubeで紹介した曲を気に入ったら、

安易にyoutubeの動画を繰り返し聴くのではなく、

（そしてyoutubeに上げたひとは再生回数が増える事を喜ぶだけでなく）

「大事なのはお金が動くことだ」ということを、

気に留めていてくれたら、作り手としてはとても有り難い。

オバマ大統領がLet's Stay Togetherを演説で歌ったそうですね。

Derrick MayがWaxPoeticsでオバマ大統領に対して言及してましたね。

Let's Stay Togetherは直球の歌詞も良いですよね。

私はNoriさんからTina Turnaのカヴァーを教えてもらいました。

友人の結婚祝いに12インチを贈った思い出があります。

この曲が政治的なメッセージとして機能させることが出来るなら、

音楽を愛する私たちに対しても機能する、ということ。

売り手も買い手も、

音楽業界がすこしでも豊かになるように

一緒に頑張っていきましょう、って。

レコードで出ていないなら配信サイトから購入したらいい。

レコードやCDが出ているなら、それを買うことでお金が回る。

もう一度書くけれど、

このご時世、

クラブ・ミュージックで稼いでいる人なんて、

業界全体で見たって世界中のほんの一握り。

みんな、「なんでこんなに稼げないのに、」

って思いながら、それでもやりたくて、

踏ん張っているんですよね。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

GPR1001のテストプレスをチェック。

コーヒーが切れた。

最近は土居珈琲というところのものを色々試していて

「木の上で完熟させた」という豆を飲んでいたのですが、

相方も家族もここのコーヒーが好きで、

予想以上に減りが早く、

バスに乗ってスターバックスの豆を買いにいきました。

「ミルクでもストレートでもいける深煎りを」

と尋ねたら、

「カラメルのような薫りがします」

と、エスプレッソ用の豆を薦められ、

飲んでいますが、真っ黒ね、このコーヒー。

悪魔のような色。

でも苦くてさっぱりしているので大丈夫。

Green Parrot Recording　初のアナログ。

テストプレスがやってきたのでさっきチェックしました。

NKRMXシリーズとはプレス工場が違うのでドキドキしておりました。

音圧しっかり出ております。

Lowもがっつり。

まさにアナログの音。

NKRMXのプレス工場より、音圧、Low強めなイメージ。

いつも制作時の（デジタルの）音を聴いているGenelecで確認すると、

よりデジタルとアナログの差が違いがはっきりと解りますね。

今回のアナログは、

A面がダニーさんやJoeさんがプレイしてくれたものなのですが、

私たちとしてはB面のテッキーな曲も聴いてもらえたらと思っています。

アナログになったときの、低音がガッツリ出る感じでこそ、

この曲の個性が引き立つかなと思い、

これをチョイスしました。

そういえば、大阪でDJしたとき、

「Genelec！！」コールが出て、

なんでうちのモニター知ってるんだ？？と思ったら

フライヤーのアー写にうつりこんでたんですよね。

そういうマニアックなコール、大好きです。

2月はいまのところ私はBP以外DJの予定がないので、

その分曲作り出来たらと思っています。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

久々のKim Lightfoot、久々のクラブ。

昨日は久々に、クラブに行ってきましたよ。

Kim LightfootがelevenでDJだったのです。

いろんな人にお会いして、

ご無沙汰してます、ってご挨拶しながら、

Kim LightfootのDJを聴いておりました。

踊って身体を動かすのはまだまだ不安で、

それが残念。

内心、来週のTonyまで間に合うのかなと心配したりして。

前回の来日の際は、何かと被っていけなかったのですが、

来日時にはなんだかんだ遊びに行ってますし、

8年も前ですがNYCのパーティにも行きました。

たまたまDance Tracksにレコードを買いにいったら、

「I know you」と声を掛けられて、

Noriさんファミリーと何度か日本での彼のパーティで

一緒に居させてもらった事を覚えてくれたのだなと解り、

うれしかった。

そのとき、ちょうど運良く

Kimが以前やっていたKalim shabazzと一緒に

というパーティを一夜限り復活させる、

という日に遊びに行く事が出来ました。

それはもう、黒人のダンサーさんしか居ない中、

私独りだけ日本人。こういうときは恥ずかしいですね。

でも、は伝説のパーティで、

そのとき集まっていた皆さんがAfter Lifeのファミリーなのだなと思い、

私ものすごくひとり異質な感じでしたが、

それをひっくるめても良い経験をさせてもらいました。

KimのDJスタイルは、

はっきりとした４つ打ちの高揚感や

急き立てるグルーヴとは正反対の空気を作る。

細かなビートで延々とステップを踏みながら、

ずっと手探りで自分の内面と向き合いながら踊っていく感じ。

久々に今回聴いたけれども、

そのスタイルは変わっていなかったし、

Clap Your Hands や At The Club(Da Capo's Afro Mix)

そしてTimmyのフェラ・クティといった

最近の新譜を掛けていても

最初にKimを聴いた時と変わらないテイストに聴こえたのが面白かった。

新しさを感じさせない、という個性。

時代が変わり流行が変わろうとも、

自分のセットに必要な新譜をチョイスする、という芯の強さ。

久々のパーティだったので始発頃に帰りましたが、

短い時間でもいろいろと得るものがあって良かったです。

パーティそのものは10時過ぎまで続いたそうですよ。

結構人も入っていて、

上のラウンジも、Katsuyaさんが

Maniac Loveの毎週火曜日時代を彷彿とさせる

オールドスクールなハウスの連発で盛り上がっていて、

いい日だったのではと思います。

いま電車で千葉に戻る途中です。

BGMは"Don't Bring Me Down"Spirits

いまDiscogs見たら1994年ですって。

懐かしいなあ。

渋谷Waveがあった頃にこれが流れてて

当時DUになるつもりのなかった私はCDシングルでこれを買いました。

が、以前の彼氏と別れたときに彼氏の部屋に置きっぱなしで。

そういうハウスが結構あります。いやあね。

昨日のkimは、凄くスタイルがあって面白かったけれど、

「突き抜けすぎない」彼のスタイルは勿論素晴らしいのだけれど、

病み上がりだったから、

もっと元気にパワーを貰える曲が聴きたかったな。

聴き手はいつでもわがままです。

だからこうやって求めていた音をチョイスして

iPod聴いて快速電車、窓の外を眺めているのでした。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

Body&SOUL Jan/15/2012 Webster Hall NYC

NYCでは毎年この時期にBody&SOULが開催されます。

なぜなら1月15日は

マーティン・ルーサー・キング牧師の誕生日だからです。

「I have a dream」の演説アカペラは

10年前なら日本でも幾度となくパーティでプレイされておりました。

人種差別の無い世の中を目指す活動家が

「私には夢がある」と繰り返し語る

その演説の内容、そして聴き手に伝わるシンプルな言葉は、

パーティにの理念に通じるものがあるからだと思います。

昨年発売した15周年のCD

『BODY & SOUL 15 YEARS』

のライナーに詳しく書かせていただきましたが、

Body&SOULは、

言葉にすると安っぽくきこえてしまいそうな

「人種や宗教を超えて」という理念を

現実に形にできたパーティだったからです。

今年のプレイリストをダニーに送っていただいて拝見しました。

フランソワさんがキング牧師のアカペラをかぶせたり、

マイクでアナウンスの後、

Stevie WonderのHappy Birthdayをプレイしてます。

この曲は、キング牧師の誕生日を祝おう、と

曲の中ではっきりと歌われています。

（だから、この曲を誰かの為に掛ける時は、

私たちはその部分が流れないように気を使ったりしています。）

12inchのカップリングが「I Have A Dream」なのは

有名な話ですよね。

人種の壁を越えるのは難しい。

一ヶ月前くらいに乗ったタクシーの運転手さんが

「韓国人の医者ってだけで行きたくなる」

と口にした。

たまたまそのとき、ku:nelの前号を読んでいたのもあって

すこし胸が痛くなった。

その号は韓国特集で、

その中の記事で書かれた戦時中のエピソードでめそめそ泣いたりしていた。

国としての政策だったり、交渉だったり、

そういったものと、個々の人間はイコールではない。

人種、国籍よりも、まず、その人自身。

自分がパーティをする上で、いつもそれを思っているし、

その意味で、Body&SOULは

いつまでも私にとってリスペクトするパーティ。

人種も肌の色も社会格差も性別も超えて、

一つの音楽を共有できたらいい。

フランソワさんが

Re:Momentos (Kuniyuki Remix) / Juzu a.k.a.Moochy

掛けていますね。

あと、

"Hear My Call (NK RMX)" Jill Scott

を、ダニー先生が掛けてくれていました。

嬉しかったです。

先日ケイ君がアップしたmixshowでプレイしていますので

聴いてみてくださいね。

ケイ君が印つけてくれたのでその箇所だけ聴く事もできますよ。

『NKRMX002』

品切れの店舗も出てきて嬉しいです。

今回は前回より多めに刷りましたので、

じっくり聴いて選んでいただけるかと思います。

みなさま、いつも有り難うございます。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

『Wax Poetics Japan No.19』読書感想文

寒い。眠い。

とにかく眠い。

あきらかな動物的本能に身体が動揺している。

人間は冬も起きなければいけないのだ。

それなのに、恐ろしい。

今日やった事など、

請求書一枚。

Wax Poetics Japan No.19読了。

どうしようもない。

冬眠のクマとブラジルのコーヒーが私の中で格闘してる。

英語圏の文化は英語圏の人間が記事を書いた方が

正確で充実しているのは必然。

その意味でも、

本国のWax Poetics記事を邦訳して掲載している

Wax Poetics Japanは、とてもありがたい資料です。

Wax Poetics Japan No.19

デトロイト・テクノ創始者と言われている3人

Derrick May / Kevin Saunderson / Juan Atkins

を中心に語られる

『Electronic Enigma / デトロイト・テクノの神話と寓説』や、

『Beyond The Dance / Derrick May 語られざる歴史』に紹介された

Electrifying Mojoのラジオ番組を

いまyoutubeで聴いている。

なぜデトロイトが他の都市と違ったのか。

その歴史を知るのは面白い。

昨日ちょっとだけシカゴ・ハウスに触れたけれど、

この号ではデトロイト・テクノだけではなく

シカゴ・ハウスに興味がある人にも読み応えあるのではと思う。

Ron Hardy の記事で、

フランキー・ナックルズと比較して検証されている箇所は興味深かった。

デリックがシカゴに何度も足を運んで

ロンやフランキーのDJを聴いていた頃の話や、

また、Theo Parrishがデトロイトの前は

シカゴで音楽的刺激を受けていたという内容のインタビューも載っている。

そしてTom Moultonのインタビュー。

DJが客を踊らせるための音楽を創り出していった人物。

URの記事と、アートワークの絵。

そうそう、Knights Of The Jaguarが出た当時、

ジャガーのかぶり物して上半身裸の筋肉質の男の絵が描かれたレコードを

上半身裸の筋肉質なDJ Timmy Regisfordがヘヴィープレイするってのは

おかしいよなあ、なんて思ってました。

これは全くの余談です。

お腹も空いて頭が回りません。

キャベツと豆腐と春雨と豚肉を

大きな鍋で水炊きして食べますよ。

今回のWax Poetics Japan No.19。

とても充実しておりました。

有り難うございました。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

パーティは真夜中に。大箱から小箱へ。

今日は毎月の検診で

朝から久々に東京行きの電車に乗りました。

ものすごい人の数、

この電車だけでどれだけの感情と人生が

詰め込まれているのかと思う。

パニックになる。

iPodに逃げる。

"Manhassett(Larry Heard)" Club Ice

圧倒的に、

社会と適応出来ないと自分が感じだときに、

シカゴハウスと形容される音が

逃げ込める場所として機能するのは、

（制作者に意図はなくとも）

それを目的として作られたからなのだろうと思う。

本来のクラブはそういった場所だ。

パーティを夕方や昼に行っても

悪くはない、とは思う。

実際に私もやっているし。

でも、それは私自身に

「何度も逃げ込んだ」経験が染み込んでいるからであって、

だからこうやって朝満員電車で夜の音を聴いて逃避出来る。

音で、心が思い出す。

私は睡眠障害があるので、眠れないといつまでも混乱する。

けれども、睡眠導入剤を飲むと、

薬が効く前に、飲んだ、というだけで安心する。

朝や昼に聴く、

夜のクラブミュージックと言うのはそういうものなのだと

こうやって社会で混乱して、

ヘッドフォンに閉じこもり、再確認する。

パーティを、

笑顔で、とか、多幸感、とかで

表現することがある。

私もそのひとりだ。

けれども、

自分を誰も知らない真っ暗なダンスフロアで

ミラーボールの光を頼りに

音楽で我を忘れて踊った真夜中の孤独に笑顔はない。

きちんと機能しているクラブは

笑えない気持ちを肯定出来る貴重な場所だ。

だから、真顔でダンスフロアにいる人間に、

「楽しんでる？」と安易に声を掛けるのは控えて欲しい。

一つの音楽で、泣いてもいいし、閉じこもってもいい、

叫んでも笑ってもいい。

それぞれが、それぞれの感情で音楽を受け止める場所。

それがクラブ / パーティの素晴らしいところだ。

風営法に従って夕方や夜の早めにパーティを開催するのも悪くない。

むしろ、そういうパーティが増えたらいいと思う。

きっと、普通に社会で生活を送れる人にとって、

夜のクラブは敷居が高い。

「普通じゃない人たちが集まる場所」

に見られているのだから、仕方がない。

深夜ではないパーティは

もっと一般社会に開かれているように見えるという意味で有効だ。

そうやって、公に向けて開かれたらいい。

けれども、そもそも

「生きる為に必要とされているパーティ」は、

逃げ込める場所として機能しなくてはいけない。

子供の頃から夜が怖くて眠れない私にとって、

初めてのフロアの闇は、とても馴染んだ場所のように思えた。

はっきりと「救われた」という意識を始めから持っていた訳ではないけれど、

深夜、音と戯れることでとても楽になったし、

なぜだかすこし自分が好きになった。

生きててもいいのだ、という気持ち。

きっと同じような気持ちで、パーティにすがる人は

沢山いる、きっと、はっきりと意識していない人も含めたら

世の中が想像も付かないほど、

真夜中のパーティにすがって生きている人は多い筈だ。

作られた音楽がそれを物語る。

『コンビニだって２４時間営業だし、映画だってオールナイトで上映されるのに、ダンスクラブは深夜１時までというのはどう考えても時代遅れですよね。不当な取り締まりは抗議します。時代遅れの法律を変えていきましょうよ。』

私はこうやってはっきりと断言してくれた政治家を

「自分の大切な逃げ場を守りきる」

この目的の為に、信じてみる。

可能性があるからだ。

京都に住んでいたらよかった。

けれども離れているからここでこうやって

時間を割いて書いている。

京都市のダンスミュージックを愛する皆さん、

是非京都市長選に参加してください。

"Manhassett(Larry Heard)" Club Ice

実は私はLarry Heardの中で一番好きなんです。

よくsmokerでFUKUBAさんが掛けていた思い出があります。

平日の夜に求められる要素が

smokerにはすべて詰め込まれている。

大箱に慣れたひとたちは、

もっと小箱に遊びに行ったらいいのにと思う。

小箱の方が個性的な人間の密度が高い。

個性的な人に囲まれると、

社会とずれている自分に対しての劣等感が和らぐし、

そのうち、もっと普通とは違う人間になってみたい

そう思えるようになる。

マイノリティである自分を愛する。

表現はきっとそこから生まれるし、

他者への想像力もそこから生まれるのだ。

独りになりたいなら大箱へ。

刺激を受け世界を広げたいなら小箱へ。

いまの東京はそういう発想で足を運ぶほうが

むしろ面白いかもしれない。

音楽的にも、小箱の方がより刺激的だったり、

パーソナルなところに届いたり、

DJも、届けてたり、するものね。

ずっと踊ってるあの人に向けて、ってね。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

バランス。

twitterで古くからのTonyファン

DJ ENDO(CONVERGE+) 氏からのご推薦の2曲が

私が挙げた2曲より断然yellorangeっぽい！ので1曲紹介します。

Crystal Clear Featuring Alessandra "Say It (Aston Martinez Club Mix)"

Endo君はManhattan Recordsで以前ハウスのバイヤーやっていた方ですよ。

最近は楽曲制作もバリバリ頑張っております。

NKRMX002が売れ行き好調ときいて安心しました。

うちの相方のMix、

これからリリースもしくはできたてのやつに印を付けてくれました。

soundcloudこちらからチェックどうぞ！

今日は確定申告をバリバリやる筈が

母がトマトカレーを食べたい、というので

カレーの会になりました。

最近市販のルーをいれないで作るのですが

辛さの調整が難しいですね。

こうやって「S&Bカレー粉」からスパイス調合の

果てなき旅が始まるんですね…。

『メモリー・ウォール』アンソニー・ドーア

昨日は新譜やハウスクラシックスのデータ整理で殆ど終わってしまい、

ちょっとした「一日が充実していなかった気持ち」に襲われて

表題作だけ読みました。

ちゃんと伏線が繋がっていくこと。

私たちの日常では体験出来ない感覚を、

手に取るように描写してくれていること。

ハッピーエンドと寂しさが交差すること。

読みやすすぎないこと。

エンターテインメント性も含め

とてもバランスがいいなと思いました。

バランス。音楽でもとても大事ですよね。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

Mixshow更新＋Tony Humphries 2/4の予習。

1月13日新発売、なので宣伝からさせてくださいね。

『NKRMX002 発売されました。有り難うございます。』

上のリンクに購入可能店舗等インフォが掲載してあります。

是非チェックしてくださいね。

みなさまいつもサポート有り難うございます。

そして、

今後リリース / 発表する楽曲を積極的に組み込んだ

DJ Mixを相方が作って本日アップしましたので

こちらも是非聴いてチェックしていただけると。

DJプレイ用に勝手にリコンストラクトした

おやや？？ってトラックも入ってます。

DLご希望のからリンクからsoundcloudのページにどうぞ。

いま聴いてるけど

ミックスの集中力は相変わらず凄い、相方ながら尊敬します。

Kei Sugano Mixshow 1/23/12 by Kei_Dazzle Drums

ちなみに、Twitterの英語アカウントでは、

JunoとTraxsourceの新譜からお勧めの曲をポストしております。

@DazzleDrums_N です。

アカウントを持っていない方はこちらからどうぞ。

http://twitter.com/DazzleDrums_N

日本語アカウントは私が担当です。

@n_dazzledrums

http://twitter.com/n_dazzledrums

さて。

２月4日Tony Humphries来日に向けて。

先日勝手に宣伝した中でDJ Mixの紹介もいたしましたが、

Traxsourceで

Tonyの最新Top10チャートがアップされております。

昨年の10月、12月、そして今年1月と、

ここ最近は定期的にアップしていますね。

折角なので知っている楽曲が多い方が

DJプレイを聴く時も楽しいものね。

で、今月のチャートの中で、

一曲挙げるとしたらやっぱりこの曲。

M&S feat. Shaun Escoffery

"So Sweetly (MandS Sure Shot Vocal)"

- Tony Records

Body&SOUL Classicsで知られる

"Days Like This"のShaun Escofferyがヴォーカルの

正統派ソウルフル・ハウス。

Tony Recordsは勿論Tony Humphriesのレーベルですよ。

Tony Recordsはダウンロード中心ですが

この前にはアナログ中心の

Yellorangeというレーベルをやっておりました。

Traxsourceでも購入出来るものはありますが、

個人的にここから好きな曲を２曲。

Kimiesha Holmes "Ups And Downs"

（もっと良い音があれば良かったのだけど）

Stacy Kidd ft. Matthew Yates "I wanted you (The Soul Element Mix)"

こう聴くと、時代の嗜好の反映は勿論あるけれど、

Tonyの伝えたい音楽は

一貫してソウルフルでポジティブですね。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

カヴァーから出会って。The Orb - Steve Reich - Pat Metheny

焙煎したてのコーヒー豆が昨日届いた。

いつも飲む直前に挽いて、

フレンチプレスで淹れる。

焙煎してすぐだと、いつもよりもガスが出て3層の幅が深くなる。

すこしの時間ぼんやりとこの泡を眺めていた。

昨日焼いたクッキーが生焼けっぽかったので

この奥のストーブで、アルミの上に載せてみたけれど、

すぐにこげてしまって残念なことをした。

前回紹介した動画

Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz duo in the studio in Oslo

の1分41秒辺りで、ライヒを思った。

私はライヒは語れるほど聴いているわけではないけれど、

ちょうど入院中にDVDをみていたのもあって、浮かんできた。

ライヒのDVDは初めてだったのもあって、とても面白かった。

ちょっと哲学的でもあり、感覚的でもあり、

でも音楽をきっちり勉強している人からしたら

きっとこんな私の感想は小学生そのものですね。

けれども知識を持たずに音楽を知ったり聴いたりすることは、

まだ「知る感動」が残っているという点で優位だ、とも思う。

Steve Reich : Phase To Face（日本語字幕付き）

この間軽くTwitterで紹介したけれど、

私はThe OrbのLittle Fluffy Clouds（特にCumulonimbus Mix）が好きで、

これに出会ったころはまだハウスやダンスクラシックスを聴き始めたばかりで、

この曲が何のネタなのかも考えなかったし、

リミックスを作ったPal Joeyの世界観が、

とにかく雲がフワフワと浮いているばかりで、

それはそれは素晴らしくて。

これを一晩のドラマを超えた朝のダンスフロアで聴けた時の多幸感を、

言葉で伝えられない自分の稚拙さがもどかしい。

ある日The OrbのLittle Fluffy Cloudsの

「誰かの」リミックスだという曲を教えてもらった。

それは確かにLittle Fluffy Cloudsを

打ち込みでカヴァーしているかのように聴こえた。

誰のリミックスかは知らずに一年くらい経過して、

偶然、出先でこの曲が流れているのを耳にした。

尋ねてみると、これはライヒだという。

合点がいった。

ライヒがカヴァーしたのではなく、

ライヒの曲をThe Orbが使ったのだと。

しかも演奏しているのがPat Methenyで、

打ち込みではなくPat Methenyの多重録音だということも知った。

Methenyの技術の凄さにも胸が高鳴る、圧倒される。

人を感動させる音楽にはやはりしっかりとした根拠があるのだと思った。

Steve Reich: Electric Counterpoint /Pat Metheny

カヴァーやサンプリングの類いは、

こういう出会いがあるから面白い。

著作権云々があまりに厳しい現在の状況は、

新しい友達に出会える遊び場が、

子供の気持ちをよそに大人に撤去されてしまったような感じ。

風営法もそんなようなものですね。

みんないったん、財布の中身を忘れ、権威の服を脱いで、

子供のように走って寝転んで戯れたらいい。

ぶつかって喧嘩して仲直りすればいい。

そうやって世界をひろげたらいいのに。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

Joe Claussell - Bugge Wesseltoft - Henrik Schwarz

昨日Jazzの話に触れた流れで。

そういえばJoeさんが今年4月27-29日、Blue Noteでライブをやるそうですね。

フューチャージャズのキーボーディストBugge Wesseltoftを中心としたユニット

BUGGE’n FRIENDS featuring ERIK TRUFFAZ,

ILHAN ERSAHIN & JOAQUIN“JOE”CLAUSSELL

で公演するそうです。

どういったものかは実際に聴いていただくのが一番。

Joeさんが参加しているライブ映像の動画です。

Bugge Wesseltoft - Opening Track at Oslo Jazzfestival

Bugge and Friends LIVE at Oslo Jazzfestival

Bugge WesseltoftはHenrik Schwarzと一緒に

Duoというアルバムを作っているのでご存知の方も多いかと思います。

Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz duo in the studio in Oslo

興味のある方はちゃんとwebsiteもありますので

しっかりとチェック出来ます。

http://www.buggeandhenrik.com/

JoeさんとLidy Sixさんのアート・エキシビションにしろ、

上のwebのインタビュー記事の雑誌での扱われ方をみると、

ヨーロッパではちゃんとクラブミュージックが

アーティスティックな表現として理解されているのが

とてもよく伝わりますね。

いずれにせよ、

こうやってHenrikとコラボして作品が出来上がっているということは、

Joeさんとの作品がリリースされる可能性もあるのかも、

と思うと、楽しみです。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

jazzの生演奏をチャージフリーで。

Got Music?さんのお手伝いを久々にいたしました。

現場は良いですね、本当に。

今日のライブは長谷川奈生さん(Vo&Piano)/ 日野雅司さん(Guiter)

長谷川さんと日野さんがしっとりした感じの曲を演奏なさると、

ああ、サラのafter hours聴いてるみたいだな、と思う。

"My Favorite Things"（Sarah Vaughan 『After Hours』より）

私はビッグバンドで歌うサラよりも

こういうシンプルでしっとりしたサラの方が好きです。

歌い上げる声がより切なく響くなあと、私は思うんですよね。

私は随分前、3年ほど前までJazzを積極的に聴いていて、

その頃は歌ばかりだったのですが、

そのお陰で、jazzの昔からのスタンダードみたいなものは

知っている分、ここの現場はとても楽しいです。

八重洲のGot Music?はミュージックチャージを取られないのに、

クオリティの高い生演奏を楽しめる、とても貴重なお店。

でも、アーティストさんをタダで演奏させる、なんて

無粋なことはいたしません。

ある意味、ビール一杯で、ライブが聴ける。

こんな時期だから、

なかなか音楽にお金を回せない方も多いかと思いますが、

ちょっと一杯、の気持ちで30分、聴きに行くのも

豊かな時間を過ごせるのではと思います。

http://www.gotmusic.jp/

東京駅八重洲南口を出たら右手に歩いていただいて、すぐ。

JRバス券売所の隣。

1階は持ち帰りやコーヒー軽食中心、

生演奏は2階です。

今日はちょっとelevenさんにミーティングに行きました。

そしてつくづくTimmy行けなくて残念だったなあと。

最近ShelterがNYCでバリバリ攻めたゲストの呼び方してるので、

Dannyさんはいままで718で一人勝ちだったので

不安になってるのでは？なんて心配を勝手にしております。

大きなお世話です。

でもね、ラインナップ見てください。

8日Quentin Harris

15日Louie Vega

22日David Morales

29日DJ Spinna Birthday Celebration"Classic Night"

ShelterのHPはこちらから。

ですよ。びっくりです。

昔、TimmyとMAWが仲悪いって噂ありましたよね？？

ありませんでしたっけ？

思い違いだったら御免なさい。

あれ？誰かと仲悪くて、

だからTimmyは全然そのアーティストの曲を

プレイしなかった時期があったっていう…。

そんな話。こんど知ってそうな人に訊いてみます。

どうでもいいことなんですけど、

なんか気になっちゃいますね。

そうそう、有り難いことに

Vega Recordsの新しい曲を聴かせていただきましたが、

オリジナルはとてもディープでシリアス。

そして勿論カッコいいです。

そういうの作りたいなあと最近思っています。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

京都市長選が私たちにもたらすもの。

先に書きますが、私は政治に明るい方ではありませんし、

政治的活動を将来希望する人間でもありません。

「パーティで、様々な格差や考え方の違う人間が集まり

それが他者を理解するきっかけに繋がれば良い」

という気持ちでパーティを行っていることが

社会的活動に結びつく、というなら、そうかもしれない。

ともかく、自分はパーティを自分の理想な形でやりたい、

それだけのシンプルな気持ちで毎日を生きていて，

それが安定して実現させるにはどうしたら良いのだろうと考えています。

京都市長選が話題になっていますね。

京都は何度かDJさせていただいています。

それだけではなく、街自体が特別な場所です。

古いものと新しいものがきちんと息づいている。

昨年は初めてMetroでDJさせていただきました。

PAの方も、サウンドチェックに笑顔で対応してくださり、

配線がきっちりと種類ごとに引き出しに入っていたのが印象的でした。

オーナーの方とも話をさせていただいて、

「誰々も、誰々も、あいつらはみんなここでDJしてた。」

なんて、いま誰もが知っている著名な日本人DJの名前を挙げておられましたが、

この店で育てた、という意識がなければ

決して出てこない言葉だと思いました。

私たちがDJしたのは平日でしたが、

それでも私たちのDJをちゃんとダンスフロアで聴いて、

踊ってくださった。本当に嬉しかったです。

Metroは20年を超えて継続している歴史ある場所、

そして、＜メトロ大學＞という催しを行っていることや、

それを始めた経緯についての説明を読んでいただければ、

この場所が、「クラブカルチャー」「サブカルチャー」を

きっちりと意識した上で場所を作り守ってきたという姿勢が伺えます。

そんなMetroも、昨年の京都Worldの摘発を契機に、

現在はダンスする催しは1時で終了し、その後はBar営業、

時にはトークイベントを行ったりなどしている状態です。

風営法によって、クラブミュージックを愛する私たちの活動が阻害されるとき、

「クラブは一つの文化なのだ」という声が出ます。

ただ酒やドラックに溺れ、騒いでいるだけではないのだと。

けれども、それを言葉にするときに、

だれもがすこしは後ろめたさを感じる筈です。

それは、クラブカルチャーは、

ドラッグを含む、ある種の社会的な倫理や常識とは反する

怪しさや危うさが育ててきたマイノリティの文化でもあるからです。

だからこそ、一般社会の大多数からみたときに、

異質であり、理解が出来ず、怖がられる。

いまクラブに通っている多くの人間には

「ただ踊りたいだけ」であったとしても、

実際、薬物をクラブで摂取したと公言するものがいたり、

入り口のセキュリティの人が強靭な肉体だったり、

クラブの外で喧嘩を始めたり、と、

なかなか「踊りたいだけ」とは見えにくいのが現状です。

けれども、実際にクラブに通う大多数の人間は

本当に「音楽で踊りたいだけ」なのだから、

なんとかこれを一般社会に認めてもらわなくてはならない。

それには、クラブ業界の中の人間だけが動くより、

クラブ業界の外の、

一般社会に公的な立場を認められた人、

もしくはその類いの文化人に動いてもらわないと、

状況は一向に変化しないだろう、と思っています。

そして、今回の京都市長選は、

その大きなチャンスなのかもしれないと思うのです。

1月10日にMetroで行われた「メトロ大學」で

『京都市長選公開政策討論会〜市長候補に一問一答！〜』が行わわれました。

そこに登壇した京都市長選立候補者の中村和雄氏は、

後日、自身のブログでダンスクラブについて、

若者の文化・芸術の貴重な創造・発表の場であり、

一連の規制は過度にいきすぎた取り締まりだ、と明言。

さらにその後のブログには、

「ダンスクラブの深夜営業をどう守る？」というタイトルで

自身のが市長に当選後、どう活動していくかを表明。

一緒に風営法を変えていこう、その世論を作っていこう…。

ここまではっきりと明言した市長候補は、

前回立候補した市長選では、たった951票で落選しています。

そう、たったの951票です。

京都で選挙権を持っていて、クラブを愛する人間が投票が

自分の周りの人間にも声を掛ければ、決して不可能な数字ではない。

それに、今回の市長選で

自分が大好きなクラブが争点の一つになっていることを

周りの人間に話すだけでも、周囲のクラブに対する意識が変わってくる筈です。

いつも政治など見向きもしなかった自分の息子が、選挙に行く。

それを母親が見たとき、どんな感想であれ、なにか思うところは必ずあるはずです。

それに、中村候補は共産党推薦。

実は京都は、共産党の支持者がとても多い街です。

（確か2009年の夏、四条河原の交差点で、

志位和夫委員長が街頭演説したときにたまたま通りがかりましたが、

その時の群衆の多さには圧倒されました）。

その意味でも、京都はマイノリティに優しい風土が備わっている。

そして、芸術と文化に対して助成を行うなど、

別の土地の政策によっては「実際の生活では無駄だと切り捨てられそうなもの」を

大事にする街です。

クラブカルチャーを20年以上も考えて支え続けてきた歴史あるクラブで

登壇した候補者がクラブカルチャーの支援に理解を示し、

風営法の改正へ尽力すると公言。

そして芸術文化とマイノリティを大切にする世界的に有名な

歴史的都市京都の市長に当選する。

これは、クラブカルチャーを一般社会に認めてもらうひとつの形として、

とても自然できれいな流れだと思うのですが、いかがでしょう？

そして、今回の選挙で中村候補が当選することが、

クラブにまつわる悪いイメージとは別の

私たちがいままでずっと見て欲しかった部分を

一般社会に堂々とアピールする一つの起点になりえる。

これはとても大きなことだと思います。

政治家がとても都合の良さそうな発言をする時、

わたしたちの心には疑念が沸きます。

本当に公約を守るのか判ったものじゃない、

どうせ票稼ぎだろう、と。

けれども、自分達がクラブを守りたい、

その可能性により近づくならば、

汚い言い方をすれば、

私たちも利用出来るものは利用するべき、

という考えもあるはずです。

「クラブ存続の為に公約した立候補者が

若者の支援を集め得票を伸ばし当選した」

という事実をつくることができれば、それ自体が、

勝つ為に世論を気にする政治家を動かす材料になります。

広げて言えば、選挙の争点として話題になることだけでも

何らかの意味があると思う。

もちろん、その候補者が公約を守るのかどうか、は

大切なことですし、

有権者自身がしっかりと候補者を知る意思をもつこと、

そしてその後の活動を見張ることも、とても大事です。

京都市長選、投票日は2月5日です。

いずれにせよ、

私たちがどれだけクラブを大事に思っているかを、

どんなチャンスも逃さずに効果的にアピールしていきたい。

京都市長選は始まったばかり、

これからどう動いていくのかは未知数なことばかりですが、

ともかく、すこしでも世論に認められ支持されるよう、

自分も真摯な気持ちでパーティと向き合いたいし、

京都の大好きなクラブ、パーティの為にも

勿論自分の為にも

できることはしていきたいと思っています。

長々とおつきあい頂き、有り難うございました。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

Tony Humphries 。2012年2月4日eleven。

きっとこのブログをずっと読んでくださっているかたには、

私がここで何度もTony Humphriesについて書いたことをご存知だと思うし、

どんなに待ちわびていたかもご存知かと思います。

なぜいまでもTony Humphriesが聴きたいのか。

ついに2月4日elevenにやってきます。

自分で自分が掛けたい曲を選べること、

新譜旧譜こだわらず新しいネタをいつも探していること。

そして、それらをお客さんの反応を見ながら

自分らしく組み立ててDJの流れを作れること。

これはDJの基本で、そして基本がまた難しかったりするのですが、

「誰もが太鼓判を押した曲」を多めにプレイするのならばともかく、

そういった「定番」に頼らずにプレイし、

きっちりと流れを作って人を惹き付けることは、

本当に、本当に難しいことです。

これが出来ている方って、

日本ではNoriさん、

海外で素晴らしいのはTony Humphriesだと思ってます。

他にTonyのスタイルの特徴を挙げていくと、

まずとにかくミックスが巧いこと。

あまりにスムースで鳥肌が立ったこともあります。

テクノトラックならともかく

音数が多い曲で曲の切り替えがわからないのは凄い。

そしてBPMは遅め（120前半くらい）。

これはTimmyと対照的だな、と思う。

畳み掛けるような疾走感でグルーヴを作るというより、

重心を腰から下に置いてグルーヴを作る感じ。

以前CieloでLouie VegaのパーティでゲストでDJした時は本当に凄かった。

だって、シャンパン飲んでBarで騒いでるお金持ちな皆さんが、

みんな話を止めてDJに聴き入ってた。

もちろんダンスフロアも夢中で踊ってた。

まだリリースしてない新譜で、ですよ。

盛り上げて騒がせた、のではなく、聴きこませた。

これは簡単に出来ないことではないし、

だから、心からリスペクトするんですよね。

聴いてみたい？ですよね。

最近のものはTony RecordsのWedで聴けますよ。

http://www.tonyrecords.net/mixtapes/

私個人としては、Tonyはハウスクラシックスが

真骨頂だと思っておりますので、

このCDも是非聴いていただけたらと。

これ、私もう随分繰り返し聴いております。

Moments in House Mixed By Tony Humphries

でも勿論ネットやCDでMix聴いても

半分以上は決して魅力は伝わらないので、

現場に来てその耳と身体で確かめてもらえたらと思う。

とにかく長時間聴きたいな。

できるだけ長くフロアにいて勉強出来たら、と思う。

そして、Warm UpのDJがいなければいいな、

もしいたとしてもオールドスクールが判る巧い人だったらいい。

だって、120前半でグルーヴを作るDJの前が

大箱で興奮して盛り上げたい人がDJして、

チープな盛り上がりが出来てしまったら、

Tonyの魅力が薄れてしまう。

勿論次に引き継ぐDJが、ものすごく負けず嫌いで、

逆境で余計良いプレイが出来る人なら、ありかと思いますけど、

そんなDJっていま私Timmy様しか思い浮かびません。

なにしろTimmyはVinylがあった頃、

Body&SOULが祝日でshelterの直前まで開催してた時、って、

きっとこの話何度も書きましたよね。割愛します。

話がそれました。

ともかく2月4日は皆様是非elevenに集まりましょう！

（その前の週のKim Lightfootも楽しみですね！）

この日に絶好調で踊れるように、体力作りしつつ

当日を指折り数えて楽しみにいたします。

JUGEMテーマ：Dance / House Music

『VOGUING AND THE HOUSE BALLROOM SCENE OF NEW YORK CITY 1989-92』

『VOGUING AND THE HOUSE BALLROOM SCENE

OF NEW YORK CITY 1989-92』

という名の写真集が発売されて、

それに合わせて、CDやアナログが発売されることとなり、

昨年からずっと、この本のことが頭から離れなかった。

Voguingとはなにか。

NYのハーレムを中心に始まったBallroom sceneとはなにか。

Houseとはなにか。

ゲイであることが生み出す美とはなにか。

日本語でヴォーギングの資料を探すことが現在困難なことを考え、

出来る限りの情報をつめこむことに優先しましたが、

それでもまだまだ時間が足らなかったし、

字数も足らなかった、というのが書き終えたいまの感想です。

写真集には『Love Saves The Day』Tim Laurenceが寄せたテキストや、

当時を知るヴォーガーなどの貴重な話が掲載されています。

Timの文章は、流石writer様、

と頭を下げたくなる文体なので辞書と仲良くなれます。

他の方の文章は、シンプルな言葉が多いので比較的読みやすいです。

『Love Saves The Day』を読んだとき、

「もっと訳が解りやすければ」と思いましたが、

訳者さんの問題ではなかった、

ということを知ったのは今回の収穫の一つです。

収録楽曲については申し分無し、

すべての楽曲に、

収録曲として選ばれた理由を見いだせたのはよかった。

Disc：1

1. Inner Life - Moment of My life

2. Masters at Work - The Ha Dance (Ken/Lou Mix)

3. Ellis D - Just Like A Queen (Vogue Like a Queen)

4. Cheryl Lynn - Got to be Real

5. Loose Joints - Is It All Over My Face?

6. Armand Van Helden - The Witch Doktor

7. Raze - Break 4 Love (Spanish Fly Mix)

8. First Choice - Let No Man Put Asunder

9. 2 Bodys - Body Drill

10. Diana Ross - Love Hangover

Disc：2

1. George Kranz - Din Daa Daa (original mix)

2. Junior Vasquez - X (Sound Factory mix)

3. MFSB - Love is the Message

4. Kevin Aviance - Cunty

5. First Choice - Love Thang

6. Malcolm McLaren - Deep in Vogue

7. Nitro Deluxe - This Brutal House

8. Salsoul Orchestra - Ooh I Love It (Love Break)

いつも思うけれど、やはり書くことは知ることだと思う。

今回もこうやって書かせていただき、有り難うございました。

（いまなんだかDiskUnionさんのリンクがうまく飛ばないので、

後日発売日などの詳細を掲載します。）

JUGEMテーマ：Dance / House Music

*COMMON*

明日はTony Humphries / Kirk Franklin『Hero』

配信、そして物として売ること。Let's Stay Together

GPR1001のテストプレスをチェック。

久々のKim Lightfoot、久々のクラブ。

Body&SOUL Jan/15/2012 Webster Hall NYC

『Wax Poetics Japan No.19』読書感想文

パーティは真夜中に。大箱から小箱へ。

バランス。

Mixshow更新＋Tony Humphries 2/4の予習。

カヴァーから出会って。The Orb - Steve Reich - Pat Metheny

Joe Claussell - Bugge Wesseltoft - Henrik Schwarz

jazzの生演奏をチャージフリーで。

京都市長選が私たちにもたらすもの。

Tony Humphries 。2012年2月4日eleven。

『VOGUING AND THE HOUSE BALLROOM SCENE OF NEW YORK CITY 1989-92』

COMMON